(...) Galliard Ensemble, a wind quintet formed in 1993 while its members were studying at the Royal Academy of Music, makes a very favourable impression on its recording debut. Its programme includes (...) two winning works from the Ensemble's enterprising composers' competitions: James Olsen's Imbroglio, (...) and the imaginative, arresting Autumn Wind by the Portuguese composer Luís Tinoco. (...)

Anthony Burton, BBC Music Magazine, UK

(...) Imbroglio (1998) by James Olsen (b.1982) (...) while Autumn Wind (1997) by the Portuguese composer Luís Tinoco (b.1969) displays a similarly deft touch as well as a rather more progressive outlook (I was frequently reminded of Lutoslawski's later music). Both works were respective prize-winners in the 1998 and 1999 Galliard Ensemble Composition Competitions. (...)

Andrew Achenbach, Gramophone, UK

 (...) Luís Tinoco, a Portuguese student of Patterson at RAM in London, is represented with a solid contribution to the growing contemporary repertoire, wind quintet in two contrasted movements, the first introspective and brooding, the other more strident with material in rhythmic unison, vigorous and 'frozen' by turns, and contrasting extreme gestures; never formulaic, it keeps you wondering how it will go. Both these prize-winning compositions should continue to win welcomes on the recital circuit, and they make me look forward to other music by their composers.

Peter Grahame Woolf, Musicweb, UK

(…) An active commissioning policy, not least through their annual Composition Competition, is one of the Galliard’s most admirable traits. This year’ winner was Luís Tinoco, a 30 year old Portuguese composer, whose Autumn Wind, inspired by the poetry of Philip Larkin, was a two-movement study on sonority and movement; complete in itself, yet evocative in the restrained yet haunting manner of the words that inspired it.

Richard Whitehouse, Seen&Heard, UK

(…) Luís Tinoco’s "Autumn Wind" (1997) is music of darker emotions and strong atmosphere; clearly a composer to listen out for.

Richard Whitehouse, UK

(…) Reviewing the Galliard Ensemble’s debut disc on Meridian in May 2001, I was struck by the imaginative sonorities of Autumn Wind by Luís Tinoco (b. 1969). That piece also finds a place on this disc devoted entirely to Portuguese music, together with two more, equally inventive, quintets by the same composer, a Ligeti-like suite called Light – Distance and O curso das águas, a pair of studies in movement and stasis. (…)

(...) "Light-Distance" is a visceral soundscape, delivered over five movements, by Luis Tinoco. The Galliard Ensemble grabs the listener from the first bar. (...) His "O Curso das Águas" and "Autumn Wind" return the minimalist nature that opens the disc, each as engrossing as they are entertaining.

David Alker, Musical Opinion - May 2004, UK

(…) Luis Tinoco's ''Antipode'', an orchestral score in which powerfully rhythmic sections and quieter, sustained writing provide the opposition suggested in the title.

Allan Kozinn, New York Times – June 2005

Luís Tinoco is a contemporary Portuguese composer, born in 1969, whose music I confess I had not encountered until receiving this CD. He is clearly a composer of highly imaginative gifts and technical skill and few listeners will be able to resist wanting to hear a work such as Sundance Sequence, inspired by the escape some years ago of two pigs, nicknamed by the press as ‘Butch Cassidy and the Sundance Kid’, who fled from a slaughterhouse near London. They were ‘on the run’ for about a week and when finally captured their lives were spared.

Tinoco has written a fascinating musical sequence on this story, Sundance was the last pig to be caught, which I enjoyed hearing.

Tinoco’s other, more seriously intentioned compositions on this CD are none the less equally assured in their coloration and control of timbre and time, and I have been much taken with the composer’s naturally expressed mastery of his material in these works. Each of them are, it seems to me, very well written, never pushing the instruments beyond their capabilities and full of a delight in composition that betokens a genuine artist. Lontano’s performances throughout, under the unique Odaline de la Martinez, are breathtakingly assured, especially those of the songs by Eileen Hulse, and all in all, I recommend this record highly. I should really like to hear more of Luís Tinoco’s music.

Robert Matthew-Walker, Musical Opinion - September 2006, UK

(...)The evening continued with a recent work by Luis Tinoco – the Portuguese composer whose music deserves to make a wider impact in the UK. Certainly O Curso das Aguas (The Drift of the Waters) is as striking and assured as his previous works for wind ensemble: the potential of the wind quartet (no horn) being tested over two movements that allude to natural phenomena from perspectives of relative dynamism and stasis.

Richard Whitehouse - The Classical Source (reviewing a recital by the Galliard Ensemble, at the Purcell Room - South Bank Centre, 2007)

(…) Subtlety and drama are also present in Chant for East Timor by Luís Tinoco, with multifaceted writing, in service of an enormous aesthetic tension, inspired by the tough reality of the Indonesian annexation of Timor.

Manuel Pedro Ferreira, O Público, Portugal

Cristina Fernandes, O Público, 24 Março 1999

(…) With a very different aesthetic approach, Sundance Sequence, by Luís Tinoco, revealed an irresistible humour. A programmatic work, for which the composer wrote an hilarious text based on a true episode occurred in the suburbs of London: a pig’s (Sundance) epic story of evasion from a slaughterhouse. (…) A praiseworthy whiff of fresh air contrasting with a too circumspect environment.

Cristina Fernandes, O Público, Portugal

The music of Luís Tinoco, performed two days ago at the Salão Nobre of the Teatro Nacional de São Carlos, showed again the vitality of the Portuguese contemporary music (…). The four works performed, reveal the solid steps of Luís Tinoco’s production during the last four years. It was possible to confirm the changes from Secret Green and Triptych, both from 1997, to Mind the Gap for marimba, written this year, with Forgotten Places in the middle, written in 1998. In all these works stands out the coherence and consistence of his language that, yet, does not abdicate to explore various emotions that succeed in captivating the audience. (…) Luís Tinoco wrote Mind the Gap for him [Pedro Carneiro] and this was the first time that this piece was performed in Portugal. The work is divided in four movements that represent images of a journey through the subway or train stations in London. It is difficult to separate the evaluation of the work, with all its richness of rhythm and timbre, and the visuality of Pedro Carneiro’s performance that made the audition of Luís Tinoco’s music one of the most enthusiastic moments that we were confronted with, during the present music season.

Teresa Cascudo, O Público, Portugal

(…) “Antípoda”, para 15 instrumentistas, de Luís Tinoco, fechou o concerto em festa. Começa num swing difícil e delicado, mas imediatamente contagiante, como se fora uma (excelente) banda de jazz contemporâneo; gradualmente somos reconduzidos, no lugar da improvisação, ao universo da imprevisibilidade erudita, até que desembocamos nos antípodas da pulsão rítmica; esse é, porém, apenas um só momento, pois Luís Tinoco, sem deixar um só instante de estimular a nossa atenção, passa depois a descarregar toda uma bateria de imaginação, com uma riqueza de combinações instrumentais e de pensamento contrapontístico, que não pôde deixar de gerar entusiástica adesão e admiração.

Manuel Pedro Ferreira, “O Público”, 21 de Julho 2001.

(…) Antipode, for 15 players, by Luís Tinoco, closed the concert in celebration. The work starts with a difficult and delicate swing, but immediately contagious, as if it was an (excellent) contemporary jazz band; gradually, we are driven - in place of improvisation - to the erudite universe of the unpredictable, until the arrival on the antipodes of the rhythmic pulse. This is only momentary, though, as Luís Tinoco, always stimulating our attention, continues discharging a battery of imagination, with rich combinations of instruments and counterpoint thinking, that could only create enthusiastic approval and admiration.

Manuel Pedro Ferreira, O Público, Portugal

Teresa Cascudo, O Público, Portugal

(…) Da peça de Luís Tinoco, “Invetion on Landscape”, Ioannides salientou a “sólida escrita e a sua qualidade sonora”, que aproximou do minimalismo: “Foi concebida como um momento contínuo (daí a sua ligação com o minimalismo), no qual é dado especial ênfase à variedade das cores tímbricas e harmónicas, tendo como resultado um efeito muito ‘visual’.”

Sarah Ioannides – citada por Teresa Cascudo

 (…) From Luís Tinoco’s piece, “Invetion on Landscape”, [Sarah] Ioannides pointed out the “solid writing and its sound quality”, approaching it to minimalism: “It was conceived as a continuous moment (therefore its connection to minimalism), in which special emphasis is given to the variety of timbre and harmonic colours, achieving a strong visual effect”.

Sarah Ioannides, [quoted by Teresa Cascudo in O Público, Portugal]

Bernardo Mariano [On the première of Three Poems from the East]

Diário de Notícias, Portugal

 Jane Dawson, The Dominion, Wellington, New Zealand

(…) I rather liked the whispered intensities of "ends meet" for string Quartet and marimba, by Luis Tinoco. The composer wanted the idea of circles of material creating continuous flowing, so that one got the impression of encountering the music already in motion rather than listening to a beginning. A lot of the music was sotto voce, punctuated by occasional szforzandi and swells of volume which die away as quickly. Passages of great scampering barely-contained excitement, alternating with eerie, step-wise progressions, the often skeletal sonorities of the string quartet offset by the other-worldly resonance of the marimba. The players, conducted by Hamish McKeich, realised the peculiar, withdrawn beauties of the music brilliantly (incidentally, a world premiere performance).

Peter Mechen, Mechen’s New Zealand Music Page, New Zealand

(...) Por último, Luís Tinoco pôs um cantor (o barítono Luís Rodrigues) e cinco percussionistas no lugar dos dançarinos e conseguiu criar uma pertubadora ilusão: fazer-nos "ver" a música como movimento em estado puro. O compositor explorou com subtileza e imaginação as possibilidades do naipe de percussão, tanto tímbrica como poeticamente, contando aliás com a magnífica colaboração dos membros do grupo Drumming. A ligação da partitura com a iluminação, também coordenada pelo compositor, foi especialmente bem conseguida. Sendo esta, aliás, uma associação ainda relativamente rara em Portugal, não deixa de suscitar algumas questões a propósito das limitações do tradicional formato do concerto clássico para a apresentação de música contemporânea.

Teresa Cascudo , Público, 22 de Junho 2003

(…) Luís Tinoco criou uma subtilíssima partitura para barítono e quinteto de percussão (…).

(sobre a estreia de Imaginary Dancescape – a melodrumming after Cocteau, Culturgest, Junho de 2003)

Cristina Peres, Expresso, 28 Junho 2003 [suplemento “Actual”]

Invenção sobre Paisagem (2001) para orquestra de solistas, de Luís Tinoco, confirma o gosto deste compositor por combinações tímbricas de peculiar luminosidade e pela criação de texturas refinadas em sucessão lenta, num gesto geral algo «escandinavo». A finalizar a primeira parte, ouviu-se em estreia mundial Lappic, de Tapio Tuomela. Foi curioso ouvir o Tinoco e o Tuomela em sucessão, já que são obras onde o conceito de paisagem é preponderante.

Bernardo Mariano, DN, 25 de Novembro 2003

(…) Por último, o CD [Galliard Ensemble – Deux-Elles, DXL 1084] inclui as três obras escritas por Luís Tinoco para quinteto de sopros: "Autumn Wind" (1998), "Light-Distance" (2000) e "O curso das águas" (2001). É aliciante comparar a distância que existe entre a primeira e as duas últimas peças, que demonstram a progressiva solidez da sua escrita e a consistência das suas referências poéticas, elementos que vão tornando a sua personalidade musical cada vez mais inconfundível.

Teresa Cascudo, Público, 27 Novembro 2003

(…) From Luis Tinoco I was pleased to receive an impressive orchestral work, which shows that he is comfortable with larger canvases - too expensive to bring those to UK, but perhaps one day Tinoco's Round Time too may become available on commercial CD?

Peter Grahame Woolf , Musical Pointers, December 2003

(…) Mind the Gap, de Luís Tinoco (1969), quatro andamentos que se desenvolvem sobre diferentes zonas da marimba, como um diálogo interno, uma errância. Uma peça curta, de grande poder descritivo.

Maria Gonçalves de Sousa, Jornal de Letras, 7 de Janeiro 2004

Maria Gonçalves de Sousa, Jornal de Letras, 4 de Fevereiro 2004

(…) Luís Tinoco (b.1969) is the dominant figure, with three works on offer, all cleverly constructed and colourfully scored. I especially enjoyed Autumn Wind's exploration of divergent yet complementary textures: melody and accompaniment (in the first movement), chordal and contrapuntal (in the second).   

Andrew Farach-Colton, Gramophone, UK

(…) As execuções de "Antípoda" (1999), de Luís Tinoco, e de "Eulogy" (2003), de Mark-Anthony Turnage, destacaram-se entre os melhores momentos do concerto. Tinoco, cuja obra é regularmente tocada no Reino Unido, é um dos valores seguros da música portuguesa contemporânea. Isto evidenciou-se na sua peça, que apresenta uma ideia poética claramente desenvolvida, efeitos sonoros belíssimos e um assombroso domínio da estrutura.

Teresa Cascudo, Público, 11 de Outubro 2004

(…) "Zapping", de Tinoco, insere-se brilhantemente num dos aspectos mais evidentes da situação pós-moderna, as práticas de paródia, aludindo directamente às Sinfonias nº 102 de Haydn e nº 39 de Mozart, que foram apresentadas no mesmo concerto. "Zapping" é isso mesmo, a deslocação rápida de materiais musicais, como se fôssemos sintonizando sucessivos postos radiofónicos, nos quais ouvíamos designadamente as referidas sinfonias.

Augusto M. Seabra, Público, 15 Novembro 2004

Joseph Dalton, Timesunion | NY, 18 Fevereiro 2005

  
(…) Tinoco é um construtor de paisagens musicais – não por acaso, duas das suas mais relevantes peças têm por título Antipode e Invention on Landscape. O seu pensamento é fundamentalmente harmónico, de acordes, vertical, delineando subtis curvas de mobilidade e texturas. Mas é também um pensamento com uma forte noção concreta do "som", dessas texturas que compõem as paisagens no tempo.

“As Paisagens Musicais de Luís Tinoco” | Augusto M. Seabra,

(…) Na sexta-feira, o festival [Atlantic Waves] transferiu-se por um dia para a austera sala Purcell Room, onde o ensemble ingles Lontano interpretou peças do compositor português Luís Tinoco e de outros compositors contemporaneos. E foi outra excelente surpresa, com as peças de Luís Tinoco a destacarem-se das restantes pela sua riqueza melódica e harmonica. No final, a música parece saída de um espectáculo de teatro nô japonês e tudo faz sentido. (…)

(…) A cumprir a promessa de pelo menos um concerto de música erudite por ano, o Atlantic Waves deslocou-se ao quarto dia para o Purcell Room (…) onde foram apresentadas duas peças de Luís Tinoco pelo Ensemble Lontano: “Forgotten Places” e “Trois Poèmes de l’Orient” (Camilo Pessanha, em tradução francesa, na interpretação da soprano Eileen Hulse), que recolheram o aplauso unânime da esparsa plateia. (…)

(…) Se a ideia é oferecer a prenda de uma vida, seja ou não Natal, há discos que a cumprem ou, pelo menos ficam muito perto da intenção. É o caso de várias novidades, em CD e DVD, e de algumas reedições preciosas, que ganham visão de conjunto. Ao cimo da lista, o primeiro disco inteiramente dedicado a um compositor português, gravado por iniciativa de um grupo internacional: Obras de Câmara, de Luís Tinoco, pelo Ensemble Lontano, de Odaline de La Martinez (CD Lorelt). Foi lançado no final de Novembro, em Londres, integra peças compostas entre 1998 e 2004, constituindo uma visão fascinante do percurso do compositor. O CD merece maior atenção e pode ser adquirido nas lojas on-line e através da editora, em www.lorelt.co.uk 

(…) Ouviram-se músicas muito diferentes: umas perto do Jazz, como a composição para trompa de Laurent Filipe, outras performances-provocações, como a peça de Vítor Rua para trombone, outras ainda levando mais longe a ideia de um novo virtuosismo, em composições muito interessantes como as de Miguel Azguime, António Chagas Rosa, ou o “delírio” de Luís Tinoco fabulosamente interpretado pela flautista Stéphanie Wagner. (…)

[Estreia de “The Delirium of My Desire” – projecto Consequenza, Homenagem a Luciano Berio – Remix Ensemble, Festival Internacional de Músicas de Hoje, Estrasburgo, Cité de La Musique et de la Danse]

(...) Friday evening's performance by the El Paso Symphony Orchestra, under the baton of Sarah Ioannides, highlighted a stunning performance by a master guitarist as well as the world premiere of an exciting orchestral work by a composer who is destined to gain master status of his own.

(...) Luis Tinoco is a vibrant young Portuguese composer who was commissioned by Ioannides to compose an original work - a world premiere - for the final concert of the 2006/07 season. His charge was to write a brief piece "full of breadth, color and direction", which he admitted had proved more challenging than having the liberty of length. However, in brief span of nine minutes, Tinoco creates a piece that begins in the depths of the orchestra and maintains a driving, rhythmic energy as it climbs to a climatic yet whimsical conclusion.

"Ascent" contains a few simple motives that build upon one another in a repetitive yet directional fashion and Ioannides is brilliant in creating a kinetic narrative. Tinoco's score contains a challenging percussion part that was deftly executed by the percussion section, and the orchestra's performance was dynamic and engaging. Although Tinoco's work may be new to many, his name is destined to become familiar to audiences around the world, and the audience was fortunate to be the first to relish this genius composition".

(…) Tinoco revelou grande domínio da escrita, cada uma das três peças apresentando uma atmosfera bem definida e a voz tratada sempre de forma muito lírica. Pela sua fusão de técnica, efeitos tímbricos e "orientalismos", saliento a terceira.

Bernardo Mariano – Diário de Notícias, 11 de Dezembro, 2001

(…) "Três Poemas do Oriente" (2001), de Luís Tinoco (n. 1969), com textos de Camilo Pessanha, é uma partitura com uma invulgar capacidade de sugestão poética (consonante com os textos), sendo especialmente notáveis a subtileza na variação do movimento e o fino tratamento das texturas, em que a voz se integra a princípio timidamente, quase como um narrador, sendo depois, com não menos segurança, assimilada a um instrumento. A soprano Nicole Tibbels acentuou, com uma interpretação esplêndida e dicção praticamente perfeita, esta integração da voz na textura circundante, dando uma lição a todos os cantores feridos de egocentrismo ou incontinência da glote.

(…) Saudei na altura particularmente "Zapping" de Luís Tinoco, brilhante objecto paródico, aludindo directamente às outras duas obras que constavam do mesmo programa, as Sinfonias nº102 de Haydn e nº39 de Mozart. Mas para além desse estatuto eminentemente circunstancial, "Zapping" foi afinal uma obra que deixou marcas. Com "Sundance Sequence", é uma das peças de Tinoco que ocorreu ao ouvir agora as brilhantes "Histórias Fantásticas" sobre textos de Terry Jones (dos Monthy Python), encomenda da Orquestra Metropolitana de Lisboa, em apresentação conjunta com o São Luiz.

O sentido da narrativa e da direccionalidade musical, a pulsão, o brilhantismo da invenção tímbrica fazem de "Histórias Fantásticas" um notável sucesso. E deu gozo, que é mesmo o termo, ver o comprometimento do narrador João Reis ou dos músicos tão bem dirigidos por Cesário Costa, com grande destaque para o concertino Xuan Du.

Pense-se na música de Luís Tinoco como num quadro cheio de cor e movimento. A sua expressão gosta de desafios. Desenvolve conceitos e, se for preciso, subverte-os, perturba-os. Trabalha instrumentos come se encontrasse identidades. Os sons conversam, confrontam-se, expandem-se, contraem-se, sobrepõem-se, afastam-se. Se uma obra musical pudesse ter correspondência imediata numa pintura, seria com Luís Tinoco. Dir-se-ia, então, tratar-se de um dos melhores artistas plásticos contemporâneos. É, decerto, um dos mais importantes compositores surgidos na última década.

A música não é mais do que música. E isso é muito mais do que pode parecer. Na nova música, a percepção arrisca-se a não ser imediata. Luís Tinoco tem a seu favor um extraordinário bom gosto e uma generosidade imensa. A sua expressão adquire densidade e torna-se cada vez mais incisiva e apurada. É uma linguagem que procura a essência das imagens, a riqueza dos contrastes e abre espaços de liberdade. «Tenho sempre o cuidado de não impor nada pessoal», disse em entrevista ao JL, a 03 de Agosto de 2005. «Fico muito mais satisfeito se as pessoas construírem a sua própria memória».

Luís Tinoco tem um novo disco. Reúne obras para agrupamentos de câmara, compostas entre 1998 e 2004, e foi gravado por iniciativa do Ensemble Lontano, da maestrina Odaline de la Martinez, fundadora da Orquestra de Câmara de Londres e a primeira mulher a assumir a regência nos Concertos Promenade. Pela primeira vez, é possível perceber o caminho do compositor, através de um conjunto substancial do obras, editadas em simultãneo. Todas elas tiveram apresentações públicas, em Portugal ou no estrangeiro, muitas foram premiadas. É o caso de Antípoda, composta em 2000 para o Fórum de Jovens Compositores da Unesco. O facto de a estreia ter ocorrido na Austrália, do outro lado do mundo, impôs a Luís Tinoco a necessidade de trabalhar duas parses contrastantes que se desenvolvem e se fundem num só gesto. A dualidade inerente à matéria viva, a conjugação de contrastes e as subtis progressões de cor que os sustentam, constituem factor determinante na sua obra.

Três Poemas do Oriente, vindos de Clepsydra, de Camilo Pessanha, são mais um exemplo. Exploram a musicalidade do poeta e o confronto aparente e vital do próprio texto: o dualismo Oriente-Ocidente, a papel fundamental da morte na natureza da vida, a passagem do tempo e o movimento da água. O simbolismo de Pessanha oferece tudo o que um compositor pode querer. Luís Tinoco aproveita cada instante, «tecendo» um processo de integração da voz no conjunto instrumental. Os três poemas foram estreados em Lisboa, em 2003, e são aqui cantados na versão francesa, pela soprano Eileen Hulse, aproveitando a tradução de Christine Pâris-Montech da obra do escritor.

Forgotten Places/Lugares Esquecidos, de 1998, apela a elementos de memória. O carácter define-se na exploração das texturas e na subtileza do «movimento musical» ao longo das quatro partes, que culmina no magnífico encontro do piano com as cordas, marcando distâncias e superando-as, quase em simultâneo. Tratamento semelhante percebe-se em Sundance Sequence, de 1999, embora se prefigure um caso à parte, muito distinto, para 11 instrumentos. À partida há uma divertida história de fuga e libertação, mas o humor é um caso sério. O «drama» permite premonições de perigo, assunção de risco, jogos de sombras, muita luz. Pelo meio, é possível exorcizar fantasmas e encontrar alguns dos mais fascinantes lugares da música contemporânea nos materiais de base. Por exemplo: Rituel, de Pierre Boulez, que «se funde» num «happy end» ao jeito de Hollywood. Tudo se processa com elegância, impondo os instrumentos de sopro e fazendo as cordas evoluir em seu redor.

Short Cuts e Invention on Landscape são as duas outras obras do CD. A primeira combina a ideia de atalho, a maneira mais râpida de ir de um lugar a outro, e a definição de secções precisas no discurso, considerando a possibilidade de levar o «gesto sonoro» ao essencial. Short Cuts foram compostos para saxofones e gravados pelo Quarteto Apollo, em 2004. Agora o movimento é ampliado a três clarinetes, saxofone tenor, dois vibrafones, marimba e piano. Invention on Landscape/Invenção sobre Paisagem, no fecho do CD, explora a noção de espaço, outro elemento determinante na obra do compositor. É uma noção sempre presente, marcada por um diálogo interno, uma errância e o caminho que se abre, por desígnio, permitindo a quem ouve desvendar a essência das suas próprias paisagens.(…)

(...) Os Contos Fantásticos, de Luís Tinoco, poderiam ser colocados no âmbito da relação entre ópera e cinema. Uso, porém, o termo ópera com enorme flexibilidade, já que, de facto, a voz humana que se ouve é a de um actor e os músicos da orquestra, em palco, são também personagens. Ainda, o que é paradoxal, é que custa imaginá-los reproduzidos em duas dimensões, limitados num ecrã.

Uma das peças intitula-se “A estrada rápida”. A partir de um texto de Terry Jones (actor, realizador e escritor britânico, membro do grupo Monthy Python), essa fábula relata-nos a história de uma menina que, de forma inexplicável, viaja a velocidade vertiginosa através de uma via rápida, atingindo espaços desconhecidos e vivendo situações assombrosas. A sensação da deslocação súbita apresenta também analogias com a maneira como pode abordada na escuta Round Time, a segunda obra orquestral de Tinoco, escrita em 2002. Cores, e espaços são apresentados a longo do único andamento de que consta a obra com uma rapidez alucinante, mediante sucessivos impulsos, estruturas acumulativas e gestos ascendentes. Em ambos os casos, é conseguido um momento - e um espaço - único e impossível de reconstituir através de meios de reprodução mecánica, ao mesmo tempo que se transmite ligeireza, impacto, espectáculo.

Luís Tinoco sublinha que em Round Time se preocupou principalmente com o que ele denomina “problemas de dimensão”: a dimensão vertical – o que fazer com tantos instrumentos? – e a dimensão horizontal – como controlar os recursos da orquestra no tempo?. A dimensão horizontal é aquela que se apreende mais facilmente numa primeira audição, ao longo da qual se torna evidente o efeito de continuum em que, usando as palavras de Tinoco, “se encadeiam uma série de eventos sonoros dotados de visualidade, de certo modo como um conjunto de painéis de um políptico”.

O políptico organiza-se mediante referências, subtis e não explicitadas pelo compositor, a uma espécie de sinfonia, que começa com um primeiro minuto de pura magia sonora. Depois desta introdução, que tem a virtude de nos colocar perante o nascimento de um acontecimento sonoro que tem qualquer coisa de matérico, encontramos os gestos enfáticos que associamos tradicionalmente ao primeiro andamento em forma de sonata. A seguir, temos uma espécie de scherzo em que se evidencia as técnicas de escrita repetitiva, um momento de serenidade e, por último, um finale que, embora preparado de forma evidente, nos conduz à súbita desaparição do som. Este deixa de existir de forma tão misteriosa como quando, no início, surgiu do nada.

Pode ser, ainda, escutado como uma viagem pelas memórias que preenchem a paisagem sonora do século XX: de Stravinsky a Ligeti, de Copland a Adams, do jazz à música electrónica.

“Tinoco triunfa com Royal Philharmonic”

Coube à Royal Philharmonic Orchestra estrear Search Songs, cinco canções para soprano e orquestra sobre poemas ingleses de Alexander Search (Fernando Pessoa), de Luís Tinoco (n. 1969). (…)

Sucedeu-lhe a estreia da noite: as Search Songs, com a solista Yeree Suh. Para primeira tentativa de Tinoco no formato "voz solista+orquestra", a obra impressionou pela mestria que amiúde revelou na orquestração, sobretudo nas duas canções mais vivas (2 e 4), ao passo que nas outras se poderá falar de uma concepção de câmara alargada. Tinoco é expressivo, sedutor e, aqui e ali, ácido, tirando partido da capacidade colorística que é um dos seus mais reconhecidos traços distintivos. A escrita para a voz solista segue de perto a dramaturgia (1-3-5/2-4) do ciclo. Há um gosto pela linha de canto no seu sentido tradicional, mas não há concessões, com frequentes idas aos sobregudos (e sustentados e em pp!) e trouvailles. (…)

(...) Luis Tinoco's End Meet was a textural study of criss-crossing, shivery sonorities in a minimalist patchwork, presented without a slip between hand and instrument.

(...) Luis Tinoco’s Ends Meet portrayed translucent qualities. 

(...) Luis Tinoco's Ends Meet is a minimalist work with exhilarating surges in rhythmic pattern.

The Otago Daily Times - 15 August, 07 - NZ

(…) The concert opened with Luis Tinoco's "Short Cuts (C)," scored for three clarinets, saxophone, two vibraphones, marimba and piano. The work is ingeniously crafted. Tinoco uses one tone out of which the entire work is constructed. In effect, the piece explores the coloristic possibilities of this note, and how one note can generate the thematic material for a piece of considerable substance.

Edward Reichel - Deseret News, 19 Out. 2007 - USA

(...) The evening opened with Luis Tinoco's delightful "Short Cuts (C)". Scored for three clarinets, a saxophone, two vibraphones, a marimba and a piano, it darted, coiled and sprang, zigged, zagged and ricocheted with infectious energy. Principal clarinetist Tad Calcara had the showiest part and pulled it off with virtuosic flair.

Catherine Reese Newton -The Salt Lake Tribune - USA

(…) Ouviu-se ainda Ends Meet (de 2002), de Luís Tinoco, uma obra "sem princípio" (como se já tivesse começado antes de começar), comunicativa, com um ritmo intenso e uma frescura irresistível.

(...) O mundo poético e humorístico de Jones encontra em Luís Tinoco uma inspiração feita de empatia e alegria: les beaux esprits se rencontrent!
Quem gosta de boa música, de ler e ouvir dizer, aproveite esta ocasião.

Yvette Centeno (sobre, "Contos Fantásticos") - Literatura e Arte, 10 Dez. 2007 

(...) Ei-lo que volta a atacar, com Terry Jones... Não haverá melhor maneira de viver o Novo Ano. Parabéns Luís!

Yvette Centeno (sobre, "Evil Machines") - Literatura e Arte, 03 Jan. 2008

(...) Este universo fantástico [de Terry Jones] foi muito bem captado pelo compositor Luís Tinoco. Mais do que procurar o cómico gratuito, a música de Evil Machines tem uma versatilidade e um "jogo de cintura" que dão uma surpreendente profundidade de texturas a esta fantasia. (...) [A música] atravessa géneros e desmonta clichés, num exercício que tem muito de colagem de referências da música para cinema, da ópera e sobretudo do musical. (...)

(...) [Evil Machines], um espectáculo onde (...) brilham os figurinos de Vin Burnham (...) e a música de Luís Tinoco, que atravessa géneros, desmonta clichés, num curioso exercício de colagem de referencias, entre a música para cinema, a ópera e o musical. (...) Um espectáculo que está algures entre o teatro musical e o filme de aventuras, entre a brincadeira de crianças e a denúncia de uma sociedade autoritária em que as máquinas servem apenas para subjugar os seres humanos.

(...) É injusto deixar na sombra Luís Tinoco, cujo trabalho é igualmente memorável. Tinoco faz com a partitura o que Vin Burnham faz com os brilhantes figurinos: pega nos modelos e estiliza-os (com algumas distorções pelo caminho). Com os seus roncos e ritmos, algumas máquinas compõem-se a si próprias. Há música concreta e contribuições electrónicas. Para o resto chega uma vintena de músicos da Orquestra Metropolitana de Lisboa com a percussão aumentada (direcção segura de Cesário Costa). Tinoco é hábil a achar equivalentes musicais dos trocadilhos, do humor "zany" e do "nonsense", que fazem as delícias do libreto. A paleta exibe uma variedade esfusiante: do "swing" dos Parquímetros à pompa e circunstância elgarianas com que o Avião levanta voo, não esquecendo o "parlando" do Melhor Aspirados do Mundo ou o matraquear pianístico que acompanha a Nuvem de Ferro. Avise-se já que as citações alheias não desmerecem uma linguagem própria, bastante eclética. Há uma admirável (e raríssima) unidade de texto, música e encenação neste trabalho de criação colectiva. (...)

Jorge Calado, Actual - Expresso, 26 Jan. 2008

(...) Casa cheia, entusiasmo e aplausos para um espectáculo de teatro musical que agradará a toda a família. (...) Este é um dos trunfos desta produção: parcerias artísticas conceptualmente coesas e actuantes que partilham saberes específicos para uma unidade possível. (...) A música de Luís Tinoco serviu bem o conceito de encenação em quadros a acentuar (por vezes a ilustrar) a atmosfera ou a situação pedida pela narrativa. Partitura difícil bem executada pela Orquestra Metropolitana, dirigida com saber por Cesário Costa. E se as personagens se apoiaram nos fabulosos figurinos de Vin Burnham, estes integraram a criação musical de Luís Tinoco, confluindo no palco para os cantores. Desempenhos fluentes (canto e actuação) de todo o elenco que se divertiu, divertindo. (...) Quem também ganhou a aposta foi Jorge Salavisa que depois do êxito dos Contos Fantásticos, propiciou este segundo encontro da dupla Jones / Tinoco com a OML e Cesário Costa. Grande produção, cuidada e com muitos meios para ver e ouvir em inglês perfeito.

(...) Tinoco não temeu que Evil Machines se aproximasse do modelo do “musical”, embora de escrita mais complexa – e essa atitude é mérito seu, sinal de uma liberdade criativa em que os compartimentos da “high art” e da “low art” já não são estanques.
 
Aqui e além reaparece a influência de John Adams – justamente  exemplo de uma situação composicional sem essas compartimentações - que tão importante é noutra obra de Tinoco, Round Time (...), a pulsão jazzistica é recorrente, as invenções tímbricas muitas, a escrita vocal é ágil. Só num momento, “We Have All Monsters”, me parece que o compositor cedeu a uma facilidade de “canção”, porventura também porque esse é um momento de “moralidade”.
 
Cabe falar ainda também de um notável elenco, quase todo jovem ou relativamente jovem, com o evidente destaque desse talento consumado que é a soprano Ana Quintans, mas também, entre outros, de dois cantores que aqui confirmam serem casos a justificar atenção, o tenor Fernando Guimarães e o barítono João Merino. E há a notar que está patente o trabalho de “coaching”, que é mais que escorreita a pronúncia inglesa deste elenco português.
 
Mas cabe sobretudo falar de um exemplar trabalho de equipa, do entendimento Terry Jones-Luís Tinoco, dos contributos também da direcção musical de Cesário Costa, à frente da Orquestra Metropolitana de Lisboa, ou do delineamento coreográfico de Paulo Ribeiro, do trabalho de produção que implicou esta aposta do director artístico do São Luiz, Jorge Salavisa, de um espectáculo com um valor tal que a sua “exportação” nada teria de surpreendente.

(...) Luís Tinoco é um dos mais brilhantes e inventivos compositores portugueses. Invention on Landscape, uma das obras incluídas neste disco, é particularmente sintomática, de modo explícito, de uma sua característica distintiva: Tinoco é um construtor de paisagens musicais. O seu pensamento é fundamentalmente harmónico, delineando subtis curvas de mobilidade e texturas, mas também com uma forte noção concreta do “som”, dessas texturas que compõem as paisagens no tempo, e com um sentido narrativo muito particular.
 
De resto, atentando ainda aos títulos, poderá notar-se que não é só Invention on Landscape, mas também Antipode e Forgotten Places, mesmo Trois Poèmes de l’Orient sobre poemas de Pessanha (embora esta se me afigure a obra menos convincente do presente conjunto), que têm essa noção evocativa de espaços e paisagens – espaços imaginários de paisagens musicalmente construídas.
 
Músico também de formação jazzística, Tinoco tem igualmente uma notável sentido da pulsão e é plausível que essa marca de formação seja vectorial ao seu notório pendor por instrumentos de palheta, clarinetes e saxofones.
 
Se há marcadamente nele um pensamento harmónico, não é em sentido estático, mas no dessas curvas de mobilidades e texturas, com as quais se prendem o sentido não só da pulsão como também da narratividade. Uma obra como Sundance Sequence, que tem um autêntico “script” (a que se deverá atender no sentido evocativo de situações, que não propriamente descritivo), revela também uma ironia muito peculiar, diria mesmo hilariante na utilização paródica de referências, como a harmonização “hollywoodiana” de excertos de Rituel de Boulez ou na reestruturação ao modo da “escola de Darmstadt” de excertos de Ritual de Chick Corea (outro exemplo brilhante desta sua capacidade de trabalhar com originalidade o segundo grau é o uso de materiais da Sinfonia nº102 de Haydn e da Sinfonia nº39 de Mozart em Zapping).
 
Umas das vantagens de um disco deste como é a de possibilitar um retrato mais próximo do autor. E, nesse sentido, esta reunião de obras, em cuidadadas realizações, não só confirma as razões do interesse que o trabalho composicional de Luís Tinoco vinha suscitando, como configura sem margem para dúvidas uma personalidade de vincadas características próprias. (...)

(...) Luís Tinoco no musical Evil Machines - um compositor fino, ágil e exacto, de linguagem versátil, curioso e exploratório, sem medo da pincelada figurativa

(...) Something of a milestone in this respect was ‘Evil Machines’, a delightful musical fantasy written and directed by Terry Jones (of Monty Python fame) with music by one of the bright stars of the Portuguese musical scene – Luis Tinoco. What they succeeded in creating together was something with all the fun of a musical (and the incomparable and penetrating humour for which Terry Jones is of course famous), but also some of the richness of an opera (the Orquestra Metropolitana de Lisboa was conducted by Cesário Costa); and in the process they inspired the cast of twelve (mostly young) singers to put their own unique touch to the show. On to the stage of the S. Luiz Theatre in January of this year sprang the most unlikely cast - of hoovers (including ‘possibly the world’s most powerful vacuum’ towering fifteen feet in the air), parking meters, wild cars, tumble-dryer, egg-whisk, alarm clock, telephone, cooker, remote control, petrol pump, aeroplane, motorbike and scooter. The human race was represented by Mrs Morris, the girl Nancy (named after Terry Jones’ dog), her mother, the inventor (good or evil or both?), a policeman and an employment officer.

(...) this evening began with an orchestral "overture" [Antipode] by Luis Tinoco, a characterful and rhythmic piece played by the splendid Orquestra do Algarve.

 (...) Composer Luis Tinoco made the trip from Portugal for the American premiere of his "From the Depth of Distance", which featured a marvelous soloist, Ana Quintans singing the original Portuguese text of a poem by that name by Fernando Pessoa, entwined with text from "Passage to India" by Walt Whitman.
Tinoco's composition was exquisite, possibly one of the very best new works performed through the years of this series.

Judith White - The Saratogian, 27th Sept. 2008